Mariu Lapequeña ha colaborado recientemente con el Teatro de los sentidos de Enrique Vargas.
El trabajo culminó con 9 actuaciones en el patio de La Casa Encendida los pasados 20, 21 y 22 de septiembre.
Podéis ver algo a partir del minuto 7:25.
Lapequeña con el Teatro de los sentidos
Mariu Lapequeña ha colaborado recientemente con el Teatro de los sentidos de Enrique Vargas.
El trabajo culminó con 9 actuaciones en el patio de La Casa Encendida los pasados 20, 21 y 22 de septiembre.
Podéis ver algo a partir del minuto 7:25.
Ver lo invisible
En mayo de 2013 la compañía Contando Hormigas estrenó una performance llamada Ver lo invisible en el Aula de Grados de la Universidad Carlos III de Madrid. La Casa Colorada produjo un vídeo que muestra el trabajo. ¡Muchas gracias seres colorados!
Estupenda entrevista a Ignacio Calvache en QRLA
IGNACIO CALVACHE REFLEXIONA SOBRE SU TRABAJO CON ACTORES Y ACTRICES CIEGOS O DEFICIENTES VISUALES
¿Cómo surge el proyecto de Las visiones de Hildegard?…
Surge de la atracción que Hildegard von Bingen ejercía sobre mí desde hace años. Era una mujer increíble que supo vencer las enormes dificultades, tanto externas como internas, para labrar su propio camino. Además fue una mujer cargada de talento, que destacó como compositora, médico, escritora, predicadora y visionaria.
¿Por qué decidiste montarlo con la Compañía Contando Hormigas?…
Tenía dos grandes actrices: Mamen Martín y Mariu del Amo… capaces de abordar este complicado proyecto, las dos son muy diferentes pero ambas son muy Hildegard. Por eso decidí que cada una de ellas encarnara una parte de la personalidad de Hildegard. Surgía así la posibilidad de un diálogo interno visible para el público y la oportunidad para mostrar mejor la complejidad del personaje con sus fuertes luchas internas. Además el hecho de contar con actrices ciegas ofrecía un valor añadido a la obra, pues pretendíamos abrir los ojos interiores, de las intérpretes y de los espectadores, para introducirnos en el camino del conocimiento, al igual que hizo Hildegard.
¿Cómo ha sido el trabajo con las dos actrices?…
De una intensidad permanente, a menudo agotadora. Inicié el proceso dándoles textos y música originales de Hildegard para que fuesen entrando poco a poco en la piel de una abadesa del siglo XII. Después las actrices se sometieron a un entrenamiento especial de canto y de wing chun (un tipo de arte marcial). A continuación planteamos improvisaciones para resolver escénicamente los momentos clave en la vida de Hildegard. Con todo ello elaboré una dramaturgia y llegamos al montaje definitivo.
¿En qué medida han participado en el proyecto… escenógrafo, vestuarista y músico?…
El trabajo en equipo es esencial en todos nuestros proyectos. El músico: Werner Glaser, está presente durante toda la representación como un actor más, encarna la figura de un monje que fue secretario personal de la abadesa. Él ha compuesto la música partiendo de las canciones originales de Hildegard y las interpreta en directo con su violín y su viola. El escenógrafo: Antonio Duque, es un arquitecto que colabora con nosotros por vez primera y ha generado un espacio contemporáneo lleno de sugerencias que te llevan al interior de un monasterio medieval y al mundo literario de la protagonista. La creadora del vestuario: Monika Rühle, ha diseñado y confeccionado unos trajes pintados a mano que son piezas de arte, simbolizan hábitos de monja pero también transmiten cómo es cada una de ellas, para ello emplea imágenes surgidas de las miniaturas del siglo XII. Monika también ha creado los videos que se proyectan durante la representación y que intentan transmitir el estado emocional y espiritual en el que se haya Hildegard cuando recibe las visiones.
¿Cuál ha sido tu planteamiento como director para llevar a escena esta historia y con estas aportaciones artísticas?…
Mi planteamiento fue que el público recibiera de una manera directa, bella y armónica las vivencias, los miedos, los logros, en definitiva la esencia de este maravilloso personaje. Buscaba una empatía natural entre el espectador y la mujer visionaria.
¿Qué balance haces con el trabajo realizado hasta hoy con actores ciegos?…
He desarrollado a lo largo de 25 años un proceso de investigación sobre la interpretación con actores ciegos o deficientes visuales. He llevado una evolución continua, planteando en cada nuevo proyecto algo que aún me faltaba por explorar. He llegado a una meta con Las visiones de Hildegard, donde el tú a tú entre dos magníficas actrices ciegas ha colmado mis aspiraciones como director especializado en este tema. Ahora toca distanciarse y saber por dónde quiero seguir.
¿Por qué te has decantado por trabajar con estas personas?…
Primero por casualidad, después por convicción y por auténtica satisfacción personal.
¿Cuál es el objetivo de Contando Hormigas?…¿qué has podido desarrollar en este espacio de creación?…
El objetivo es hacer arte, la calidad es nuestra meta para poder entrar sin complejos en cualquier circuito teatral.
¿Crees que hay mucho por descubrir en el trabajo con actores ciegos?…
Lo que necesitan los actores y actrices ciegas, al igual que el resto de intérpretes con diversidad funcional, son oportunidades para mostrar su trabajo en un ámbito normal. Necesitan hacerse visibles en las programaciones habituales de los teatros y ser llamados por compañías profesionales para formar parte de equipos creativos no discriminatorios.
Cómo ves el panorama teatral de nuestra ciudad?…
Permíteme que no opine al respecto, esto exige un análisis más profundo del que yo ahora, alejado de Madrid, puedo hacer.
¿Crees que afectará mucho en la producción y distribución los recortes que se han dado en cultura y la subida del I.V.A.?…
Afectará a las pequeñas salas, que recibirán menos ayudas y por lo tanto nos afectará a nosotros que actuamos en esas salas. Habrá menos festivales, ciclos, certámenes, a nosotros por lo tanto nos costará más participar en eventos interesantes que puedan hacernos visibles. Finalmente obtendremos aún menos dinero por nuestro trabajo.
¿Alguna sugerencia para crear en tiempo de crisis?…
La sugerencia es no parar de crear, no dejarse aplastar por el peso de lo económico, buscar nuevas vías de producción y participar en equipos creativos junto a otras personas que tengan ideas y energía.
Adolfo Simón
Que revienten los artistas
http://querevientenlosartistas.wordpress.com/
Actuamos en LCE de Madrid
https://www.lacasaencendida.es/contandohormigas
Podréis comprar las entradas tres días antes en
http://www.entradas.com/
Esperamos ver por allí a todo el que no tuvo ocasión de vernos en Carabanchel.
Las visiones en el festival BITA 2012
BITA es un festival diferente, está dedicado al papel esencial que juega el actor dentro del arte teatral. Empezó su andadura en el año 2006, siendo esta su 9ª edición y desde entonces mantiene su carácter abierto y acogedor.
Nuestra representación resultó especialmente atractiva. El marco del Auditorio de Cuenca permitió la perfecta conjunción de proyecciones, iluminación, música, escenografía e interpretación; alcanzándose un nivel de belleza y calidad muy alto. Como muestra tenéis alguna foto y un fragmento de la obra en video.
Video de tres minutos de Las Visiones de Hildegard
Hola amigos, aquí va un resumen vivo de nuestro último espectáculo, así tendréis una idea de lo que os proponemos con este trabajo, al que tanto esfuerzo le hemos dedicado y del que tan orgullosos estamos.
Crítica teatral de Jon Sarasti
Nombran las enciclopedias a Hildegard von Bingen como abadesa, lider monástica, compositora de música, poetisa y escritora. Hasta aquí llegaba mi lejano conocimiento del personaje que vivió en Alemania entre los siglos XI y XII. Pero hay más, y más sorprendente: Hildegarda fue médico, y destacó con sus tratamientos naturales al punto de ser nombrada por Calvache como la predecesora de la homeopatía. También fue teóloga, y trató en sus escritos acerca de la naturaleza de Dios, pero los historiadores no se atreven a conceder a las mujeres tal categoría y la catalogan meramente como mística. Claro que semejante personaje poliédrico no puede imaginarse sin facetas como la de profetisa y visionaria. Tenía visiones, desde niña, unas visiones que según ella la acercaban a Dios. Una amiga pedagoga comentaba que una persona de inteligencia sobresaliente tiene probablemente una sobrecarga de conexiones eléctricas cerebrales, que puede derivar en relámpagos y visiones de lo más natural.
Hildegarda fundó monasterios, equivalentes a los Beaterios que en España sirvieron para que mujeres nobles y de alta posición esquivaran el matrimonio y vivieran cómodamente en palacios, dedicadas a la cultura (a la edición y a la lectura). En los monasterios ingresaron mujeres de alta condición económica y posición nobiliaria muy principal, por lo que se entiende el papel político de Hildegarda tratándose de igual a igual con príncipes y obispos de Renania. Para comprender la dimensión política de esta mujer debemos centrar la atención en que predicaba, en iglesias y en catedrales, tenía predicamento (sinónimo de prestigio, autoridad e influencia). Lo raro es que no la quemaran, solo la censuraron en parte.
El personaje es todo un descubrimiento para quien gusta de sorpresas en la historia, porque yo al menos soy de la opinión de que todo lo que sabemos en realidad no fue así, y hay que redescubrirlo. Con lo que me topo con una mujer destacadísima a nivel intelectual, que abordó los territorios más sensibles del patrimonio masculino (teología, medicina, empresa y creación artística). Lo que he comentado antes: a la vista de las carnicerías que desató la Inquisición alemana (nunca tantas la española, contra lo que dice nuestra leyenda negra), es milagroso que esta mujer viviera hasta los 81 años. Curiosamente Benedicto XVI ha prometido nombrarla este año Doctora de la Iglesia, toda una consideración a la germanidad de una católica destacada, de santa ni hablamos, es peligroso en este caso.
Una película de 2009, de la directora alemana Margaretta von Trotte, repasa la vida de Hildegarda haciendo especial hincapié en la santidad de sus visiones y misticismo. Refleja una mujer sencilla enfrentada a las jerarquías eclesiásticas.
El espectáculo de Calvache, por el contrario, aborda la personalidad de Hildegarda, sus logros y sus contradicciones, incluso con la soberbia de una persona que se sabe creativa (ingeniosa e inspirada) y superior. El texto busca los resquicios del pensamiento de la músico, las dudas de la médico, las inestables certezas de la teóloga (lo de mística es un además), y agranda sin dudarlo la dimensión humanística de la literata. Esta Hildegarda es persona, admirada y reverenciada desde lo intelectual, respetada en sus humores físicos. Incluso cuando aborda el sufrimiento sentimental, cuando su amor por Richardis la hace enfermar (su secretaria y compañera, hija de la marquesa Von Stade, la abandonó para dirigir otro convento), es una faceta más en la vida plena de un genio de la historia del arte y el pensamiento.
El espectáculo es pura sencillez y evocación, pero tiene ritmo, las imágenes se transmiten con todos los sentidos: la palabra, la luz, el espacio escénico y la música proponen momentos del pensamiento que se van sucediendo de manera algo hipnótica y muy atractiva.
El trabajo actoral lo desarrollan dos actrices, dos almas de Hildegarda que dialogan contínuamente, se solapan, se separan, debaten y sienten. Es un trabajo muy elaborado y muy sugerente. Hay que añadir que las dos actrices son invidentes, que hacen un trabajo corporal muy abierto y divertido, y que todo el significado del texto adquiere una dimensión especial en su voz: la música, las visiones, el coraje, la determinación intelectual, etc. Mamen Martín encarna una Hildegarda más seria, la monja responsable y la médico consciente de la miseria que la envuelve. Mariu del Amo es la versión más humana y pícara, la soberbia y la conciencia humana y también la construcción literaria de discursos teológicos y cartas políticas. El retrato del personaje se hace sin abandonar un instante la acción física, con recorridos y mutaciones de vestuarios sugerentes, sorprendentes.
Todos los profesionales implicados en esta joyita escénica han hecho muy buena labor. Era delicioso el trabajo del músico Glaser: una presencia contínua, en directo, imbricada en la acción, pero tremendamente elegante (Canciones de Hildegarda que se oían en boca de Mamen Martín o en diferentes violines). Qué sugerente y trabajado el espacio de papel y cajas que inventó el arquitecto Antonio Duque, todo un homenaje a la transmisión del conocimiento que suponía el libro, en épocas de amanuenses y copistas. La escritura, el papel y el pensamiento estaban presentes, detrás, recordando el valor que tiene para la cultura alemana. El remate lo dan los juegos de videocreación de Monika Rühle, proyectados sobre la escena y el vestuario, oportunamente blanquecinos: llamaradas de pasión, nieblas confusas y reflejos de agua iluminan los momentos de crisis de voluntad. Hay un elaborado concepto en todo el conjunto (dobles visiones de la imágenes, velos ilustrados que cubren a las monjas) que confiere una calidad excepcional a la puesta en escena, una calidad medida y que no derrocha. Mónika Rúhle es escenógrafa y pintora, se aprecia el cariño con que dirije este elegante conjunto estético.
En fin, una sorpresa de espectáculo de creación, añadido a la sorpresa de conocer bastante más al personaje de Hildegarda von Bingen. Hay que agradecérselo a todos ellos. No me olvidaré fácilmente de esa velada. Búsquenla y no la dejen escapar.
Jon Sarasti
Madrid, 12 de febrero de 2012.
http://jonsarasti.wordpress.com/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
